Al ser invitado por Archivo a escribir y reflexionar acerca de su segunda exposición temporal, Manual de Montaje, lo primero que llamó mi atención es el hecho de haber sido comisionada a un despacho de arquitectura tratándose de una colección de diseño industrial. En primera instancia, me pareció un ejercicio arriesgado ya que cualquiera esperaría que por ser uno de los primeros espacios en México con una colección de mobiliario y producto, su escrutinio se destinaría a diseñadores industriales, profesionistas que pueden percatarse de las cualidades físicas y materiales de un objeto; desde la forma, hasta el mismo proceso de producción que siempre está sujeto a los recursos que pueda ofrecer su contexto inmediato, por ejemplo.

Un diseñador también puede elaborar juicios y es usual que tenga una constante necesidad de opinar acerca de cualquier cosa que haya pasado por un proceso de diseño. Sin embargo, el intento expreso del Archivo de no reducir su espacio a una galería de exhibición, sino hacer de él un punto de encuentro para el Diseño -un espacio generador de diálogo y análisis- es lo que hace de esta invitación a diversas disciplinas algo atractivo. Permite que personas ajenas al diseño se acerquen a la colección y elaboren análisis y cuestionamientos diversos acerca de ella.

Si las aproximaciones que se hacen a la colección fueran siempre elaboradas por diseñadores industriales encontraríamos siempre análisis similares sobre los objetos, pues los estaríamos observando desde la  misma trinchera. Albert Einstein decía: “si buscas resultados distintos no hagas siempre lo mismo”. Es en esta búsqueda de la diversidad y apertura al diálogo que un enfoque distinto cobra sentido. También fue el caso de la primera exhibición presentada por el Archivo, cuyo montaje expositivo presentó su discurso a través de tónicas pertenecientes al ámbito del arte contemporáneo, modificando la manera en que percibimos los objetos. Ver el diseño a través de ojos distintos a los de un diseñador industrial, también resulta un buen ejercicio para comenzar este escrutinio de la profesión, pues exhibe el resultado de los diferentes acercamientos que creativos hermanos hacen a los objetos.

Pequeñas construcciones

La arquitectura y el diseño industrial poseen una relación simbiótica. El mobiliario viste los espacios y juntos generan las condiciones adecuadas para que el hombre lleve a cabo su vida diaria, la mejoran y transforman.

¿Qué acercamiento puede tener PRODUCTORA, un grupo de arquitectos con base en la ciudad de México, a una colección de objetos? Su inherente condición de constructores los acercó a las piezas a partir de lo que ellos llaman la tectónica del objeto, que no es más que el estudio de cómo las cosas están armadas, de sus componentes y como éstos se conforman y ordenan, generando sistemas que ayudan a producir desde la carcasa de un objeto, hasta piezas fundamentales de complejos sistemas internos.

Para PRODUCTORA, la importancia de un diseño no es cuestión de escala. En este acercamiento a la colección, no minimizaron al objeto: lo analizaron bajo conceptos arquitectónicos. Dicho concepto nos permite, entonces, entender la complejidad de los objetos en sí mismos. Así, resaltaron la importancia que tiene cada una de las piezas de los objetos mostrados para lograr funciones específicas. Sobre una gran plancha de MDF laqueado en dorado mate, rasgo distintivo de PRODUCTORA, descansaban los objetos de distintos niveles de complejidad. Conforme se recorría la mesa, podías encontrar formas tan simples como una hoja de papel, cuya pequeña área de contacto da forma el cono para beber agua que todos hemos tenido en nuestras manos, pasando por la papiroflexia y estereotomía. Son recursos básicos para dar estructura y forma a nuevos objetos.

Algunos otros son objetos compuestos, superficies fragmentadas en rompecabezas que hacen necesario para algunos objetos un manual de ensamblaje que permita a cualquier persona ajena al producto unir los componentes necesarios para comprender la logística de una silla Thonet o hacer que funcionen sistemas tan sencillos como el de un pimentero. O tan complejos, como el de un nostálgico bolígrafo Bic. En esta ocasión, además de poder ver los objetos analizados y sus fichas técnicas que especifican a detalle materiales, dimensiones y año de origen, tenemos oportunidad de ver el dibujo técnico, fase oculta en el caso de los objetos que no requieren de armado o que solo volteamos a ver en el momento que se nos involucra como parte de la cadena de producción, como sería el caso de un producto tipo IKEA.

El dibujo técnico es el que acerca al diseñador y al productor en aras de masificar un producto, de llevarlo a ser protagonista de nuestra vida diaria y es justo por ello que adquieren importancia dentro de la exposición. Al exhibir estas monteas, explosivos e instructivos anónimos, podemos percatarnos de que un objeto terminado tiene muchas aristas desde dónde puede ser analizado. Entonces, entendemos al objeto como un engranaje de sucesos que desembocan en un producto. Sucede lo mismo cuando pensamos que un diseño es una pieza de autor, pues como sucede en el proceso creativo las personas involucradas también son muchas, es por ello que el diseño debe verse como disciplina colaborativa, jamás como un ejercicio individual.

Manual de Montaje reúne un conjunto de objetos cuya única cosa en común es que todos –sin importar su origen– han tenido un viaje en el tiempo, fueron concebidos y repetidos para ser asimilados, posteriormente generalizados, o en el peor de los casos, haber sido olvidados.

Pocos proyectos de diseño como el de Ordinary Objects, del despacho francés 5.5 designers, hacen un intento por reivindicar los objetos y regresarles reflectores para enmarcar su protagonismo dentro de nuestra vida cotidiana. El hambre voraz del sistema capitalista, la velocidad de la información y la búsqueda constante de lo nuevo y de las últimas tendencias de diseño nos alejan de análisis históricos y de exploraciones de los objetos poco convencionales. En este caso, el Archivo siempre nos invita a voltear a ver las piezas de esta forma, para re colocarlas en nuestra vida cotidiana. Fue gracias a la Arquitectura que pudimos tener este acercamiento experimental dentro de un ámbito expositivo, dejándonos a la expectativa de sus próximo ejercicios. ¿A partir de qué otras miradas o ejercicios de aproximación podremos seguir observando, analizando y contemplando la riqueza de nuestra cultura material?